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16 시즌 후, 프로젝트 런웨이가 마침내 플러스 사이즈 패션으로 나아지고 있습니다.
2004 년에 브라보에서 초연 된 이후로 프로젝트 런웨이 더하기 크기 나 포괄적 인 방식으로 선구자라고 부르는 것이 아닙니다. 수년에 걸쳐 디자이너들은 플러스 사이즈 또는“진짜 여성”을위한 앙상블을 만드는 과제를 맡았습니다. 일반적으로 한 시즌에 한 번은 편안한 공간을 벗어나야했습니다. 일반적으로 그들은 실패했습니다. 그들은 2012 년 Ven가했던 방식으로 고객을 바라보고, 누군가를 위해 세련된 것을 디자인 할 수는 없다고 생각했습니다. 그 유형 몸의.
전직 멘토 Tim Gunn조차도 쇼의 패션 포용성 처리를 옹호하지 않았습니다. 게스트 조각에서 워싱턴 포스트 2016 년에 그는 PR이“이 문제의 리더가 아닙니다. 매 시즌마다 디자이너가 모델이 아닌 룩을 만드는 '진짜 여성'챌린지 (내가 싫어하는 제목)가 있습니다. 왜 그런지 잘 모르겠지만 디자이너들은 신음 소리를냅니다. 현실 세계에서는 7 피트 높이의 글 라마 존을 입지 않을 것입니다. ' 3 년 후, Gunn이 그 자리에 있지 않았을 때, 쇼는 그가 말했듯이 그것을 작동시키는 방법을 알아 낸 것 같습니다.
이번 시즌에 프로젝트 런웨이 Lifetime의 두 번째 집에서 Bravo의 원래 집으로 몇 가지 주목할만한 변경 사항이 있습니다. Karlie Kloss는 Heidi Klum을, Brandon Maxwell은 Michael Kors의 자리를 대신했습니다. 틴 보그 편집장 Elaine Welteroth가 Nina Garcia의 자리에서 패널에 합류했으며 Christian Siriano는 새로운 Tim Gunn이되어 작업실에 신선한 공기를 불어 넣었습니다. 이 사람들 각각은 패션 포용성에 대한 강한 의견을 테이블에 가져옵니다.
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이번 시즌 모델 캐스팅에는 플러스 사이즈 또는 '보통 사이즈'여성을 위해 제작하는 데 시즌 당 하나의 도전에 집중하는 대신, 이번 시즌 모델 캐스팅에는 시리즈의 첫 번째 트랜스젠더 모델 인 Mimi와 플러스 사이즈 모델 인 Kate 및 Asia가 포함됩니다. 이 그룹은 체형, 키, 성 정체성 및 인종 측면에서 범위를 모두 반영하여 디자이너가 일회성 또는 토큰 플러스 순간이 아닌 올 시즌 내내 포괄적으로 디자인하도록 도전 할 수 있습니다. Kloss가 말했듯이 뉴욕 타임즈 ,“모든 체형과 크기의 여성과 최초의 트랜스젠더 모델이 프로젝트 런웨이 역사. 패션은 모두에게 도움이되어야합니다.”
우리의 사회적 의식은 지금 꽤 오랫동안 포용성으로 옮겨 가고 있지만, 이번 시즌 일부 디자이너들에게이 개념이 잘 어울리지 않고 심사 위원들도 그것을 가지고 있지 않습니다. 디자이너가 단 하나의 프린트로 룩을 만드는 작업을 맡은 에피소드 3에서 Nadine Ralliford는 플러스 사이즈 모델로 작업해야한다는 점에 즉시 불만을 토로합니다. 피팅 후 그녀는 자신의 모델이 아니라 자신의 디자인을 좋아한다고 말합니다. 그녀는 자신이 바닥에 있음을 발견하고 자신의 작품이 아닌 모델을 비난합니다.
쇼 역사상 많은 참가자들은 방법을 모르기 때문에 플러스 사이즈 모델을 찾는 데 저항하며 한숨을 쉬고 투덜 거 렸습니다. 멘토 Christian Siriano는 2018 년 6 월이 문제에 대해 주변 사람들에게 더 나은 일을하도록 도전했습니다. “우리는이 여성들이 우리 옷을 입어야한다고 생각하지 않습니까? 우리는이 여성들이 아름답 지 않을까 두려워서 아름다운 것을 가지기를 원하지 않습니까? 여기서 무슨 일이 일어나고 있습니까? 물론 더 큰 크기로 만드는 과정입니다. 패턴이 다릅니다. 더 많은 패브릭이 관련되어 있습니다. '
블랙, 화이트, 그레이의 미니멀 한 의류를 전문으로하는 한 디자이너 Tessa Clark은 더 큰 모델에 대한 그녀의 혐오감에 대해 목소리를 냈습니다. 4 월 25 일 에피소드 'Elegance is the New Black'에서 디자이너들은 Brandon Maxwell의 2019 년 봄 컬렉션에서 룩에 영감을주는 아이템이 들어있는 투명한 루 시트 핸드백을 무작위로 선택했습니다. 가방을 선택할 때 모델을 선택할 수도 있습니다.
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마지막 두 가지에 이르기까지 테사는 괴로워하기 시작합니다. 그녀는 마지막 두 모델이 모두 플러스 사이즈라는 것을 알아 차리고 디자인에 대해 걱정합니다. Maxwell은 정당하게 받아들이지 않는 변명입니다. 그는 모든 모양과 크기에 맞게 디자인 할 수 있다는 것이 디자이너의 일부라고 말합니다. '삶과 사업에서 어떤 여성이 당신에게 올 때 디자이너로서 당신의 직업은 그녀를 기분 좋게 만드는 것입니다. ' 그녀의 검은 색상의와 바지, 회색 스웨터가 활주로를 때렸을 때, 그것은 뭉툭하고 느슨하며 잘 맞지 않았습니다.
Jamall Osterholm 역시 시즌의 대부분을 그의 플러스 사이즈 모델에 호의를 보이지 않고 보냈습니다. 에피소드 2 '백리스 투 더 퓨처'에서 그는 케이트를 위해 어깨를 감싸는 이불처럼 보이는 형태없는 패딩 재킷을 제작합니다. 에피소드 6에서, 그는 그녀를 슈퍼 히어로로 바꾸는 대신 정장을 입고 활주로로 보내지 만 의도 한 블라우스 나 브래지어는 입지 않았습니다. 모델이 노출되고지지되지 않는 느낌이 드는 모습, Maxwell은 그에게 브래지어를 사용할 수 있는지 묻습니다.
목요일 에피소드 '뉴욕 시티 오브 드림스'에서 Jamall은 또 다시 흥을 돋 웁니다. 나머지 6 명의 디자이너는 뉴욕시의 '진짜 여성'을위한 꿈의 드레스를 만드는 임무를 맡고 있습니다. EMT, 교사, 쓰레기 수거 자, 경찰, 우편 배달원, Jamall의 경우 페리 갑판원. 19 세의 그녀는 디자이너에게 꿈의 드레스가 갈라에 어울리는 가운이 될 것이며 팔을 가리는 것을 선호한다고 설명합니다.
고객의 시력이나 신체에 맞지 않는 잘 구성된 가운으로 자릅니다. 그의 모델은 불편했고 보여주었습니다. Elaine Welteroth가 지적했듯이 '매력적인 여성에 대한 처형은 부족한 경향이 있습니다.' 객원 심사 위원 Danielle Brooks는 요즘 플러스 사이즈 패션 대화에서 유명한 목소리로 PR 멘토 인 Christian Siriano는 '이 다음 세대가 패션 대화에 참여한다고 느끼는 것이 중요합니다.'라고 덧붙였습니다. 중요한 것은 그녀와 쇼의 다른 심사 위원들이 계속해서 포용에 대한 압박을 느끼게한다는 것입니다. 디자이너가 우는 소리를하더라도. 그들이 방법을 모른다고 말할 때에도.
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Jamall은이 실패로 인해 탈락했으며 쇼에 출연하고 다양한 신체 유형에 대한 디자인의 중요성을 배우고 있다는 사실을 알게되었습니다. 과거에 플러스 사이즈 가운을 찾는 데 어려움을 겪은 여성으로서 브룩스는 계속해서 배우도록 격려합니다. 이것이 이번 시즌의 영광스러운 차이입니다.
디자이너가 클라이언트를 위해 디자인을 거부하기 전에 작업을 맡은 것은 흥미롭지 않은 시즌의 가장 상쾌한 측면 중 하나였습니다. 시리즈가 스크린 타임, 대화, 플러스 사이즈 패션에 걸 맞는 작업 시간을 할애하는 데이 정도 시간이 걸렸습니다. 시청자와 소비자로서 우리는이 새로운 프로젝트 런웨이 재방송을 위해 계속 보내지는 것보다.